domingo, 17 de febrero de 2013

MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

Hola chic@s, enlazo algunos vídeos para explicar la música instrumental barroca.

· El origen de la orquesta.
- Recreación de una orquesta de la época. Fijaos en el número de músicos, unos 25 (muchos menos que en las orquestas actuales) y en cómo dirige el director, con un bastón marcando el pulso en el suelo.
Un cotilleo... el director que interpreta Gerard Depardieu es Lully. Tuvo fama de tener muy mal carácter, un día que no estaría de muy buen humor, se dio un bastonazo en el pie tan fuerte que se hizo una herida enorme, se le infectó y murió de ella.

- En las orquestas barrocas es normal que el director sea uno de los músicos, generalmente el violín principal o el clavecinista.


· La evolución de los instrumentos.
En el Barroco la música instrumental se vuelve tan importante como la vocal, principalmente porque los instrumentos se perfeccionan mucho técnicamente en esta época. El oficio de hacer instrumentos musicales se llama "Luthier" y uno de los más famosos de esta época fue Stradivarius, actualmente los instrumentos hechos por él que se conservan tienen un valor incalculable y en el Palacio Real de Madrid hay 5.

Cómo Stradivarius consiguió dotar de un sonido tan extraordinario a sus violines es todavía un misterio que ni 4º Milenio ha podido resolver todavía, en este enlace se da alguna pista.

El violín es uno de los instrumentos reyes de esta época, el otro gran protagonista es el clave, un instrumento de teclado, pero no es un piano. En este esquema veis la deferencia entre ambos instrumentos.



· Las formas instrumentales.
Las 4 formas más importantes de ésta época son: el Concierto, la Suite, la Sonata y la Fuga.
- El Concierto: es una pieza orquestal en la que se alternan un solista o grupo de solistas con toda la orquesta. Tienen tres partes que contrastan en la velocidad: Rápida / Lenta / Rápida. Hay dos tipos:
· Concierto Grosso: La orquesta (tutti) se alterna con un grupo de solistas (concertino) y dialogan entre sí.

· Concierto Solista: La orquesta (Tutti) se alterna con un sólo instrumento solista (violín, trompeta...), adquiriendo este instrumento un papel más destacado.
Uno de los principales compositores de conciertos solistas fue Vivaldi, y su obra más famosa fueron la serie de conciertos que dedicó a las Cuatro Estaciones. Cada estación es un concierto, con sus tres partes. El instrumento solista es el violín.

Como curiosidad os enlazo una versión algo mas moderna:   EL VERANO VERSIÓN MODERNA

- La Suite: es una pieza orquestal (aunque también se podían hacer versiones para un instrumento) que incluye una selección de danzas, suelen tener 4 o 5 partes llamadas por el nombre de la danza correspondiente: Minueto, Gavota, Zarabanda, Giga...

- La Sonata: es una pieza para uno o un grupo reducido de instrumentos. La forma es parecida a la del Concierto puesto que tiene 3 partes que alternan la velocidad.

- La Fuga: es una pieza para un instrumento, generalmente de teclado. En esta forma hay una melodía llamada sujeto que se va a ir repitiendo en alturas diferentes y con distintas variaciones. A veces va precedida de una pieza llamada Preludio.

Os enlazo una Fuga un tanto peculiar... ¿os suena la melodía que desarrolla?... si, es el politono de Nokia
FUGA NOKIA
FUGA NOKIA VERSIÓN ANIMADA

por cierto... ¿sabíais que esta melodía es de un compositor español? En este enlace os revelo quien fue
AUTOR DE LA SINTONIA DE NOKIA






miércoles, 6 de febrero de 2013

lunes, 4 de febrero de 2013

Los 20 plágios más sangrantes de la historia


El Himno de la Champions

El himno de la Champions League es un arreglo de una canción de Haendel llamada Zadok el Sacerdote, creada como un himno para la coronación del rey Jorge II de Inglaterra en 1727... tiene sus años.

Siento decepcionar a los seguidores del Barça, pero la letra no predice que este equipo vaya a ganar la Champions. La letra del himno está en los tres idiomas oficiales de la Champions, el inglés, el francés y el alemán y es la siguiente.

Aleluya de Haendel....algo silencioso

Los monjes silenciosos... una manera original de interpretar este coro. 
Lo he visto interpretar por alumnos de secundaria...¿alguien se atreve?








LA MÚSICA VOCAL BARROCA

Hola, os voy a enlazar unos ejemplos de lo que hemos visto en música vocal barroca.

· Aria:
Es un Aria preciosa. Se titula "Piangeró" (lloraré) y pertenece a la ópera "Julio Cesar" del compositor Haendel. La historia es todo un culebrón. Cesar y Cleopatra están enamorados pero un montón de intrigas les obstaculizan su amor, principalmente Ptolomeo, el hermano de Cleopatra, que inicia una batalla contra César. En este Aria, Cleopatra cree que César ha muerto en una batalla y le echa la culpa a su hermano, al que llama "el tirano".

Letra:   Lloraré mi destino, tan cruel y tan adverso, mientras haya aliento en mi pecho.
      Y una vez muerta, por todas partes perseguiré y asustaré al tirano hecha un espectro, de día y de noche.  
(Piangeró la sorte mía, si crudele e tanto ria, finché vita in petto avrò.
Ma poi morta, d'ogni intorno, il tirano, e notte e giorno, fatta spettro agiterò)

En esta época, las Arias se llaman Arias da Capo (que vuelve al principio). Tienen dos partes, que suelen ser diferentes en estilo y ritmo. La primera parte se vuelve a repetir, para que el cantante añada adornos y florituras que demuestren su buena técnica vocal.
Como veis, la primera frase es más lenta y triste, mientras que la segunda frase se canta más rápida y agitada.


· Diferencia entre un Aria y un Recitativo:
En este ejemplo de Oratorio "El Mesias" de Haendel, vamos a ver dos partes, la primera es un recitativo y la segunda un aria. Como veis, en el primero la forma de cantar no es tan lírica y se acompaña solo por un instrumento. El segundo fragmento es más lírico, repite las frases introduciendo adornos y melismas y se acompaña por toda la orquesta.