HISTORIA DEL ROCK Y DEL POP

Hola Chic@s,
Vamos a empezar con el rock y el pop.
Este es el esquema que vamos a seguir en clase

Os enlazo un esquema con algunos ejemplos de los estilos más importantes que vamos a estudiar

ACTIVIDADES PARA PRACTICAR LAS FIGURAS

Os enlazo unas actividades para practicar las figuras y los silencios.

· ACTIVIDAD 1

· ACTIVIDAD 2

· JUEGO: RHYTHM BANDIT

· JUEGO: RECICLA LAS FIGURAS.

· JUEGO DE LAS LINEAS DIVISORIAS.

Passenger - Let Her Go [Official Video]

AN THE WINNER IS.... las canciones candidatas a los Oscars

El jueves 10 de enero la Academia de las Artes y las Ciencias anunció sus candidatos para la 85 entrega de los premios Óscar que serán entregados  el 24 de febrero.

En esta ocasión me centraré en los temas musicales que han sido nominadas a la mejor canción original.

Vamos a hacer un repaso de cada una de las candidatas:

•  Tema musical “Let The Sky Fall” de la película “Skyfall”. Director: San Mendes. Última película, hasta el momento, del famoso agente 007, James Bond.

La canción ha sido escrita por la cantautora británica Adele junto con Paul Epworth, que es también el productor.

 

Adele pone su voz envolvente a esta balada dramática que sigue el estilo de los temas musicales clásicos de las películas de James Bond. La canción ya ha sido premiada en los Globos de Oro de este año. 

Vamos a escuchar el tema que será interpretado por la cantante en la ceremonia de los Óscar, veremos si esto le da suerte!!

ENLACE

•  Tema musical “Before My Time” de la película “Chasing Ice”. Director: Jeff Orlowski. “Chasing Ice” es una película documental  que gira en torno a las consecuencias del cambio climático.

La canción está interpretada por la actriz Scarlett Johansson,  que ha hecho películas de gran éxito como “Lost in Translation”  o “Match Point”. Su carrera como cantante se inicia en 2008.

  

 A la actriz la acompaña en el tema musical el violinista Joshua Bel. 

La música ha sido compuesta por  J. Ralph.

A continuación vamos a escuchar este melancólico tema que aparece en los créditos iniciales del documental.

ENLACE

•  Tema musical “Everybody Needs A Best Friend” de la película “Ted”. Director: Seth MacFarlane. Esta comedia nos presenta a un osito de peluche muy “gamberro”.

La música se debe a Walter Murphy (pianista, compositor y arreglista) y a Seth Macfarlane, el director del largometraje, la voz la pone la cantautora y pianista estadounidense Norah Jones (que además hace un cameo en la peli).

 
Nora es hija del ya fallecido Ravi Shankar, famoso intérprete de sitar indio. 
Escucha este divertido tema, que acompaña a los títulos de crédito, en la magnífica voz de Norah Jones, a ritmo de jazz.

ENLACE

•  Tema musical “Suddenly” de la película “Los Miserables”. Director: Tom Hooper. Esta película se basa en el musical del mismo nombre y aparece comentada de forma detallada en otro post de este blog.

El actor australiano Hugh Jackman   es quien  interpreta esta canción, que se compuso exclusivamente para la película. Hugh Jackman tiene una dilatada carrera donde figuran títulos como “X-men”o “Australia”. El actor ya se había subido a las tablas de un teatro en Broadway, en la obra musical “The Boy From Oz” que le hizo merecedor de un premio Tony. 

El director de la película, Tom Hopper, explica porque se compuso este tema ”Cuando leí la novela, sentí que había una cosa que faltaba en el musical, era reconocer la importancia del amor que Jean Valjean sintió por la pequeña Cosette. Lo que significa convertirse en padre de manera inesperada”.
Vamos a  escuchar este emotivo tema que ya ha aparecido en otro post del blog, pero que merece la pena volver a recordar.

ENLACE

• Tema musical “Pi’s Lullaby” de la película “La Vida de Pi”. Director: Ang Lee. Aventuras a raudales entre un joven hindú llamado Pi y un tigre de bengala.

Esta balada con aires hindúes está compuesta por el compositor canadiense Michael Danna y la cantante Bombai Jayashri, que interpreta la canción en tamil, su idioma natal. El compositor viajó a la India para trabajar con la cantante y otros  músicos indios, y unió la tradición de Oriente con Occidente (acordeón y mandolina) acompañado de una orquesta.

Relájate y déjate seducir por el exotismo de la música.

ENLACE

Ahora es el momento de que des tu Óscar a la mejor canción. ¿Te animas?

OK GO y sus vídeos espectaculares

Muchos ya conocéis a este grupo... sus vídeos son una autentica pasada... no se cual me gusta más...¿que pensáis vosotros?
Si pincháis en las imágenes podréis ver los vídeos....a disfrutar!!!

MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

Hola chic@s, enlazo algunos vídeos para explicar la música instrumental barroca.

· El origen de la orquesta.

- Recreación de una orquesta de la época. Fijaos en el número de músicos, unos 25 (muchos menos que en las orquestas actuales) y en cómo dirige el director, con un bastón marcando el pulso en el suelo.

Un cotilleo... el director que interpreta Gerard Depardieu es Lully. Tuvo fama de tener muy mal carácter, un día que no estaría de muy buen humor, se dio un bastonazo en el pie tan fuerte que se hizo una herida enorme, se le infectó y murió de ella.

- En las orquestas barrocas es normal que el director sea uno de los músicos, generalmente el violín principal o el clavecinista.

· La evolución de los instrumentos.

En el Barroco la música instrumental se vuelve tan importante como la vocal, principalmente porque los instrumentos se perfeccionan mucho técnicamente en esta época. El oficio de hacer instrumentos musicales se llama "Luthier" y uno de los más famosos de esta época fue Stradivarius, actualmente los instrumentos hechos por él que se conservan tienen un valor incalculable y en el Palacio Real de Madrid hay 5.

Cómo Stradivarius consiguió dotar de un sonido tan extraordinario a sus violines es todavía un misterio que ni 4º Milenio ha podido resolver todavía, en este enlace se da alguna pista.

El violín es uno de los instrumentos reyes de esta época, el otro gran protagonista es el clave, un instrumento de teclado, pero no es un piano. En este esquema veis la deferencia entre ambos instrumentos.

· Las formas instrumentales.

Las 4 formas más importantes de ésta época son: el Concierto, la Suite, la Sonata y la Fuga.

- El Concierto: es una pieza orquestal en la que se alternan un solista o grupo de solistas con toda la orquesta. Tienen tres partes que contrastan en la velocidad: Rápida / Lenta / Rápida. Hay dos tipos:

· Concierto Grosso: La orquesta (tutti) se alterna con un grupo de solistas (concertino) y dialogan entre sí.

· Concierto Solista: La orquesta (Tutti) se alterna con un sólo instrumento solista (violín, trompeta...), adquiriendo este instrumento un papel más destacado.

Uno de los principales compositores de conciertos solistas fue Vivaldi, y su obra más famosa fueron la serie de conciertos que dedicó a las Cuatro Estaciones. Cada estación es un concierto, con sus tres partes. El instrumento solista es el violín.

PRIMAVERA

VERANO

OTOÑO

INVIERNO

Como curiosidad os enlazo una versión algo mas moderna:   EL VERANO VERSIÓN MODERNA

- La Suite: es una pieza orquestal (aunque también se podían hacer versiones para un instrumento) que incluye una selección de danzas, suelen tener 4 o 5 partes llamadas por el nombre de la danza correspondiente: Minueto, Gavota, Zarabanda, Giga...

GIGA

- La Sonata: es una pieza para uno o un grupo reducido de instrumentos. La forma es parecida a la del Concierto puesto que tiene 3 partes que alternan la velocidad.

- La Fuga: es una pieza para un instrumento, generalmente de teclado. En esta forma hay una melodía llamada sujeto que se va a ir repitiendo en alturas diferentes y con distintas variaciones. A veces va precedida de una pieza llamada Preludio.

Os enlazo una Fuga un tanto peculiar... ¿os suena la melodía que desarrolla?... si, es el politono de Nokia
FUGA NOKIA
FUGA NOKIA VERSIÓN ANIMADA

por cierto... ¿sabíais que esta melodía es de un compositor español? En este enlace os revelo quien fue
AUTOR DE LA SINTONIA DE NOKIA

16 añitos

El enlace al audio completo, con el cambio de tono final está aquí.
ENLACE

Los 20 plágios más sangrantes de la historia

El Himno de la Champions

El himno de la Champions League es un arreglo de una canción de Haendel llamada Zadok el Sacerdote, creada como un himno para la coronación del rey Jorge II de Inglaterra en 1727... tiene sus años.

Siento decepcionar a los seguidores del Barça, pero la letra no predice que este equipo vaya a ganar la Champions. La letra del himno está en los tres idiomas oficiales de la Champions, el inglés, el francés y el alemán y es la siguiente.

Aleluya de Haendel....algo silencioso

Los monjes silenciosos... una manera original de interpretar este coro. 

Lo he visto interpretar por alumnos de secundaria...¿alguien se atreve?

LA MÚSICA VOCAL BARROCA

Hola, os voy a enlazar unos ejemplos de lo que hemos visto en música vocal barroca.

· Aria:

Es un Aria preciosa. Se titula "Piangeró" (lloraré) y pertenece a la ópera "Julio Cesar" del compositor Haendel. La historia es todo un culebrón. Cesar y Cleopatra están enamorados pero un montón de intrigas les obstaculizan su amor, principalmente Ptolomeo, el hermano de Cleopatra, que inicia una batalla contra César. En este Aria, Cleopatra cree que César ha muerto en una batalla y le echa la culpa a su hermano, al que llama "el tirano".

Letra:   Lloraré mi destino, tan cruel y tan adverso, mientras haya aliento en mi pecho.

      Y una vez muerta, por todas partes perseguiré y asustaré al tirano hecha un espectro, de día y de noche.  

(Piangeró la sorte mía, si crudele e tanto ria, finché vita in petto avrò.

Ma poi morta, d'ogni intorno, il tirano, e notte e giorno, fatta spettro agiterò)

En esta época, las Arias se llaman Arias da Capo (que vuelve al principio). Tienen dos partes, que suelen ser diferentes en estilo y ritmo. La primera parte se vuelve a repetir, para que el cantante añada adornos y florituras que demuestren su buena técnica vocal.

Como veis, la primera frase es más lenta y triste, mientras que la segunda frase se canta más rápida y agitada.

· Diferencia entre un Aria y un Recitativo:

En este ejemplo de Oratorio "El Mesias" de Haendel, vamos a ver dos partes, la primera es un recitativo y la segunda un aria. Como veis, en el primero la forma de cantar no es tan lírica y se acompaña solo por un instrumento. El segundo fragmento es más lírico, repite las frases introduciendo adornos y melismas y se acompaña por toda la orquesta.

Carros de Fuego y Mr Been